Wednesday 11 December 2013

EXHIBITION /// Georg Müller vom Siel at SAMMLUNG PRINZHORN, Heidelberg

GEORG MÜLLER VOM SIEL, Ohne Titel, Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg, Foto: Sven Adelaide

Museum Sammlung Prinzhorn

"Der andere Georg Müller vom Siel (1865-1939)–
Sinnsuche in der Psychiatrie"

12. Dezember 2013 - 13. April 2014

"Erstmalig zeigt die Sammlung Prinzhorn das sensationelle Spätwerk des norddeutschen Malers Georg Müller vom Siel (1865-1939). Die Leihgaben stammen aus dem Oldenburger Landesmuseum. Der sonst als bedeutender Landschafter des späten 19. Jahrhunderts bekannte Künstler ist hier mit bildlichen Spekulationen über die Stellung des Menschen in der Welt zu sehen. Die Aquarelle zeigen in freier Anordnung abstrakte Formen, Figuren und Text. Geschaffen wurden sie in der Nervenheilanstalt Wehnen, wo Müller vom Siel von 1909 bis zu seinem Hungertod 1939 lebte. Weitere Werke mit ontologischer Thematik aus der Sammlung Prinzhorn und von anderen Künstlern, die eine ähnliche Formensprache verwenden, verdeutlichen den historischen Kontext." (...)

www.prinzhorn.ukl-hd.de

Saturday 30 November 2013

EXHIBITION // "wahnsinn sammeln – Outsider Art aus der Sammlung Dammann" Museum im Lagerhaus, St. Gallen

Horst Ademeit, „2548“, 1995, inscribed polaroid, Courtesy Sammlung Dammann,© Galerie Susanne Zander/Delmes & Zander, Köln

wahnsinn sammeln -
Outsider Art aus der Sammlung Dammann
3.12.2013 - 2.3.2014

Museum im Lagerhaus.
Stiftung für schweizerische Naive Kunst und Art Brut

"Outsider Art steht aktuell im Brennpunkt der zeitgenössischen Kunst: KünstlerInnen wie GUO Fengyi (Titelbild) und Anna Zemánková sind an der Biennale von Venedig 2013 und auch in der Sammlung Karin und Gerhard Dammann vertreten. Das Museum im Lagerhaus sucht eine historische Einbettung des Interesses von Psychiatern als Sammler. In der Vergangenheit haben Psychiater die Kunst von„Geisteskranken“ vor allem zu diagnostischen Zwecken gesammelt, glaubte man doch, in der „Irrenkunst“ den Ausdruck bestimmter psychopathologischer Merkmale wiederzufinden. Es entstand ein reger Diskurs unter denPsychiatern, in dem die Kollegen besondere Werke ihrer PatientInnenauch untereinander tauschten. So gelangten sie auf den Markt – und in neue Sammlungen. Gerhard Dammann ist selbst Psychiater und zusammen mit seiner Ehefrau Karin bekannt als leidenschaftliche Sammler von Outsider Art. Das im Thurgau lebende Paar hat eine internationale Kunstsammlung von rund 300 Werken ausgesuchter Qualität zusammengetragen. „wahnsinn sammeln“ im Museum im Lagerhaus zeigt Neuzugänge der Sammlung Dammann, darunter berühmte Klassiker, wie die Künstler auf Gugging, historische Werke, die ursprünglich aus der Sammlung Prinzhorn stammen, aber auch faszinierende Einzelstücke und zeitgenössische Arbeiten (z.B. Horst Ademeit)." (...)

Mit Arbeiten von Horst Ademeit, Martin Erhard, Paul Goesch, Michel Nedjar, Oskar Voll, August Walla u.v.a.

www.museumimlagerhaus.ch

Museum im Lagerhaus
Stiftung für schweizerische Naive Kunst und Art Brut
Davidstrasse 44
CH-9000 St. Gallen

CHRIS HIPKISS at Jack Hanley Gallery, Nada Miami Beach

CHRIS HIPKISS, Half Lie, 2011, mixed media on paper, Courtesy
Delmes & Zander / Galerie Susanne Zander

CHRIS HIPKISS in MIAMI BEACH

JACK HANLEY GALLERY
NADA MIAMI BEACH
December 5-8, 2013
Booth 206

www.newartdealers.org
www.jackhanley.com

Thursday 28 November 2013

Les Lunettes Rouge on HORST ADEMEIT in dans Amateurs D'Art

Horst Ademeit at Paris Photo 2013, Installationphoto Courtesy
Delmes & Zander / Galerie Susanne Zander

Marc Lenot aka. Les Lunettes Rouge on Horst Ademeit in dans AMATEURS D'ART

Paris Photo et autour

"Enfin une découverte chez Susanne Zander (B22), le travail obsessionnel de Horst Ademeit, artiste un peu paranoïaque qui, pour documenter l'influence néfaste des rayons électromagnétiques, prit des centaines de polaroids de tout ce qui l'environnait et tenta d'y discerner des traces de ces "rayons froids" tout en tenant un journal précis, minutieux et trivial de chacune de ses actions quotidiennes. Les marges (et parfois le revers) de chaque polaroid sont couvertes d'annotations d'une écriture fine et fantasque : un travail étrange et fascinant." (...)

www.lunettesrouges.blog.lemonde.fr


Wednesday 27 November 2013

HORST ADEMEIT in THE AUBERGINE COAT

HORST ADEMEIT, untitled 28.11.1997, polaroid inscribed, Courtesy
Delmes & Zander / Galerie Susanne Zander

HORST ADEMEIT in TheAubergineCoat
written by Merel Bem (19.11.2013)

Fotografie als ‘bewijs’ voor een onwaarneembare dreiging. Het hoogtepunt van Paris Photo

"Nee, dan het oeuvre van Horst Ademeit (1937-2010), te zien bij Galerie Susanne Zander uit Keulen. Die wílde niet eens kunstenaar zijn, vertelt een medewerker van de galerie, die voor het eerst op Paris Photo aanwezig is en gespecialiseerd is in outsiderkunst, dat wil zeggen kunst die buiten het officiële kunstcircuit werd gemaakt, vaak niet eens met een kunstpubliek voor ogen. Voor Ademeit was het obsessief vastleggen van alledaagse informatie door middel van polaroids, en later digitale fotografie vanaf de vroege jaren tachtig, bittere noodzaak. Hij was er namelijk van overtuigd dat zijn wereld op Kafkaïaanse wijze werd bedreigd door een bepaalde ruimtestraling en dacht dat hij die zou kunnen bezweren met fotografie.

Het resultaat was een archief van duizenden polaroids en sticks met digitale bestanden, waarvan nu een deel in Parijs te zien is. Het werk is adembenemend. Ademeit fotografeerde elke dag de voorpagina van de krant, samen met geigermeters, klokken en andere meetapparatuur, hield dagenlang een geheimzinnige barst in het asfalt in de gaten en maakte in een krankzinnig kriebelig handschrift aantekeningen op het witte gedeelte van zijn polaroids. Fotografie als ‘bewijs’ voor een onwaarneembare dreiging – het is, hoe onbedoeld ook, één van de hoogtepunten van Paris Photo."

(...)

www.theauberginecoat.wordpress.com

Galerie Susanne Zander at PARIS PHOTO 2013







Courtesy
Delmes & Zander / Galerie Susanne Zander

IMPRESSIONS of the Paris Photo 2013

Galerie Susanne Zander 
featuring 
HORST ADEMEIT

www.parisphoto.com


Saturday 23 November 2013

HORST ADEMEIT in de Volkskrant (15.11.2013)


source: de Volkskrant (15.11.2013), p.4-5.

"FOTOFLIRT"
Merel Bem on Horst Ademeit in de Volkskrant (15.11.2013)


www.volkskrant.nl 

Thursday 21 November 2013

HORST ADEMEIT in L'oeil de la photographie

HORST ADEMEIT, untitled 08.04.1994, polaroid inscribed, Courtesy
Delmes & Zander / Galerie Susanne Zander

Top 3 Horst Ademeit photo-buys at the Paris Photo
in L'oeil de la photographie

"Monika Koencke's selection, Galerie Susanne Zander
I would suggest the followings works by artists Horst Ademeit

. A Polaroid, ideally an Observation Photograph (a Polaroid of his surroundings in his flat or the neighbourhood of Flingern in Düsseldorf where Ademeit lived ) and a Daily Photograph (one Polaroid taken every day of the daily newspaper and of his measurements and which is numbered on top of the picture).
I have chosen here Daily Photograph “2049” (Archive Nr. Ad3796) taken on March 10 1994. The newspaper tells the shocking story of a son (24) that stabbed his mother (42) to death with a bread knife.

. A series of vintage photographs taken in the early 1980s, so quite early in his oeuvre. This is a sort of long-time observation of the rooftops of the house across through all seasons . This is the first time we are showing this very early work. It is one of the special things we are bringing to Paris this year.

. A memory card with digital photographs taken in 2004. Ademeit started to take digital photographs in 1999 parallel to Polaroid. Similarly he made cards with the numeration of his “Daily” Photographs, only this time on separate cards which he placed into his pictures. I have chosen an image from memory card Ad/SK003. There are 225 more photographs on this card. It is dated between the 8th of September and the 11th of November 2004." (...)

Galerie Suzanne Zander
Booth B22
Paris Photo 2013


Thursday 14 November 2013

Julien Frydman on Horst Ademeit in CONNAISSANCE DES ARTS

Horst Ademeit, untitled 13.04.1994, inscribed polaroid, 11 x 9 cm, Courtesy
Delmes & Zander / Galerie Susanne Zander

Julien Frydman on HORST ADEMEIT 
in Connaissance des Arts (14.11.2013)

Paris Photo en haut de l’affiche

« Il y a un paradoxe dans le marché de la photographie, observe Julien Frydman. D'un côté les galeries offrent un flux continu de jeunes artistes, ce qui correspond à notre contemporanéité, et de l'autre nous redécouvrons en permanence des photographes qui étaient passés de mode ou demeuraient totalement anonymes. » Son propos pourrait être appuyé par l'exemple des Polaroïd de Horst Ademeit, extraits des milliers de clichés de cet Allemand obsédé par la radiation, exposés à la galerie Susanne Zander. Car il est important pour le directeur de Paris Photo, qui est devenue la première foire de photographies du monde et se renforce par son entité de Los Angeles, de témoigner de l'ensemble des courants du médium-historiques, documentaires ou plasticiens. Pour élire les cent trente-cinq exposants et les vingt-sept éditeurs présents, le Comité privilégie toutefois les solo shows." (...)
Marie Maertens 14.11.2013

www.connaissancedesart.com

Wednesday 13 November 2013

HORST ADEMEIT in Le monde (08.11.13)

Horst Ademeit polaroids at Paris Photo 2013, Courtesy Delmes & Zander / Galerie Susanne Zander

Roxana Azimi on Horst Ademeit 

in LE MONDE, 08.11.2013

HORST ADEMEIT,
PHOTOGRAPHE À L'ÉCRITURE DE PATTE DE MOUCHE

"Pour changer de focale, il suffit de se pencher sur les photographies de Horst Ademeit montrées par la galerie Susanne Zander. Ses Polaroid proposés entre 800 euros et 1 200 euros ne font pas que saisir la vie quotidienne. Depuis trente ans, l'artiste allemand recense les effets nocifs des radions terrestres et des ondes électromagnétiques sur son environnement, annotant les clichés de points de vue minutieux avec une écriture de patte de mouche, à la manière d'un ornithologue. La galerie propose en parallèle une série de photographies vintage tirés par Ademeit lui-même dans une gamme de 3 000 euros à 5 000 euros.  (...)

www.lemonde.fr
www.parisphoto.com


Tuesday 12 November 2013

FESTIVAL HEY! PART II @ Cirque Electrique, Paris

Courtsey Hey! Modern Art & Pop Culture


FESTIVAL HEY! PART II
Cirque Electrique
Place du Maquis du Vercors - 75020 Paris

"La Revue HEY! Modern Art & Pop Culture organise son second festival. Étrange rdv où cirque, cabaret, musique expérimentales, bande dessinée, dessin contemporain et tattoo culture se recontrent sous chapiteau. Au programme Joan Sfar, Ludovis Debeurme, Alexone Dizac, HEY! La Cie, Groolot, Pascal Tourain (...) et les artistes du Cirque Electrique." (...)

www.heyheyhey.fr
www.cirque-eletrique.com

Saturday 9 November 2013

HORST ADEMEIT /// PARIS PHOTO, Paris

HORST ADEMEIT, untitled, 28.9.95, inscribed polaroid, 11 x 9 cm, Courtesy Delmes & Zander / Galerie Susanne Zander

Galerie Susanne Zander
featuring unseen works by Horst Ademeit 


PARIS PHOTO 2013
Grand Palais, booth B22
14-17 November 2013

We look forward to your visit! 

www.parisphoto.com

Tuesday 5 November 2013

"Fully written and therefore complete..." at GALERIE SUSANNE ZANDER, Cologne

"Prophet" Royal Robertson, untitled, undated,
mixed media on paper, approx. 30,5 x 23 cm

"Fully written and therefore complete..." 
Typefaces

8. November - 21. December 2013
Opening: Friday, 8.11., 6 - 9 pm

///  with works by Horst Ademeit, Martin Erhard, J.B. Murray, Royal Robertson, Bruno Schleinstein, August Walla and anonymous artists ///
 
“Fully written and therefore complete...” With this sentence coal miner Martin Erhard completed, according to his own written statement, the last sheet of a small 51-page drawing pad on Friday, March 24, 1972. The pad is simultaneously constituent, self-observation, and documentation and throws light on a body of work which explores almost obsessively a dualistic conception of the world: a world that on one hand can

be recorded topographically, but which down in its depths conceals rooms that can lead to the human abyss. Language and type as originators of ideas, as instruments of world creation, as materialization of concepts; or simply as a structural means of numeration as in the case of Mrs. H., who records in her “prostitute elimination diaries” the number of prostitutes which she has killed in her imagination in different German cities such as Bottrop, Castrop Rauxel, and Brühl; or the self-proclaimed Prophet Royal Robertson for whom word fragments materialize the futuristic visions of his universe, a universe controlled by space ships, extraterrestrials and biblical prophesies. And also from the secret writings of J.B. Murray, which can only be read by healers and with the help of a Coca Cola bottle. Or Horst Ademeit, who in hundreds of Polaroids inscribed with micro writings tried to document what he has known for over forty years: that the “cold rays” are out there to harm you.  

Writing as the foundation of a system. In their works, the artists develop their own visions about the future and their personal mythologies, creating their independent incomparable universe in the process. These artists could be called conceptual outsiders, a term used by Roberta Smith used for the first time in 1994 in relation to Dietrich Orth’s paintings, all of which come with instructions for the viewer. Conception and idea are at the basis of these works, most of which are a result of a life-long exploration of one single topic. Alongside the pictures of these artists there are always sketches, writings, and recordings, which in turn unfold their own very special esthetic magnetism. And although hardly any of the artists had an academic education they intuitively use the artistic strategies and make esthetic decisions, which make up the quality of artistic works.

Saturday 26 October 2013

FOMA JAREMTSCHUK at Museum Dr. Guislain, Ghent


FOMA JAREMTSCHUK, untitled, ink and crayon on paper, 44,8 x 33,9 cm

GUERRE & TRAUMA
Des Soldats et des psychiatres
1914 -2014
Museum Dr. Guislain
01/11/2013 - 30/06/2014

"War and trauma is a double exhibition that simultaneously takes place in Ieper and in Ghent. The locations are directly connected to ‘war’ and ‘trauma’, they are both ‘lieux de mémoire’ (places of memory): one at the place of war and the front and one at the place where psychiatry and mental suffering were first ‘recognised’ in our country. This double exhibition clearly demands attention to be paid to the fate of people in the commemoration of World War I, also 100 years on.

Soldiers and ambulances

The In Flanders Fields Museum in Ieper deals with the organisation of general care of the injured at the front during World War I. An overview of events at the front in Flanders teaches us that no one was able to cope with the immense stream of victims of the first industrialised war.
The earliest medical care initiatives were mainly borne by philanthropy, private initiative and the heroic efforts of some. A strikingly large amount of this effort was preserved in diaries, letters, literature, photography and objects. When by 1917 and 1918, organisation and care were much better, this was not a major revolution but more what should have been expected from a modern army.
As part of the age-old philosophy of progress, people easily tend to hold on to the idea that wars are the perfect moments in history to take major steps forward in numerous areas. The history of World War I is believed to have been a wonder of progress in medicine. If this is true, than this is in spite of rather than thanks to the war. The biggest breakthrough noted in the field of medical care during World War I was undoubtedly the recognition of psychological trauma…

Soldiers and psychiatrists

The Dr Guislain Museum in Ghent departs from the ‘discovery of the psychological’ during World War I: shellshock is recognised by physicians and the military, but is also regarded as a form of cowardice, as ‘slackerism’. It forms the beginning of a laborious relationship between the tough military ideal and the fragility of insanity. The exhibition explores the focus on and dealing with mental grief in several conflicts of the past century.
From shellshock to posttraumatic stress syndrome, from a strictly military context to attention to the deep traumas in everyday life, from 1914 to 2014: ‘War and trauma’ shows a moving but laborious history of mental traumas caused by extreme circumstances on the basis of documentaries, personal documents, medical objects, works of art, and more." (...)

www.museumdrguislain.be
www.inflandersfields.be
www.oorlogentrauma.be


HIPKISS @ Kunsthalle Osnabrück

HIPKISS, "Forget the Sun" 2012, mixed media, 146 x 92 cm, Courtesy
Delmes & Zander / Galerie Susanne Zander

CHRIS HIPKISS 
in the KUNSTHALLE OSNABRÜCK
"Goodbye Paradise – 
Landschaftsbilder gestern und heute"
27th October 2013 - 30th March 2014

"Drei Ausstellungen zum Thema Kunst und Natur in der Kunsthalle Osnabrück und in der Deutschen Bundesstiftung Umwelt

In Kooperation zwischen der Kunsthalle Osnabrück und der Deutschen Bundesstiftung Umwelt (DBU) wird die aus drei Teilen bestehende Ausstellung „Goodbye Paradise“ präsentiert.
Die Schau wird in der Kunsthalle Osnabrück vom 27. Oktober bis 30. März und in den Räumen des Zentrums für Umweltkommunikation der DBU vom 27. Oktober bis 26. Januar präsentiert.
Die Ausstellung „Landschaft nach 2000“ präsentiert Landschaftsbilder und -installationen von internationalen Künstle­rinnen und Künstlern aus den Jahren 2000 bis 2013 in der Kunsthalle Osnabrück. Diese Ausstellung wird von einer Schau mit Landschaftsgemälden und -radierungen des Osnabrücker Impressionisten Franz Hecker (1870 – 1944) begleitet, die den Titel „Landschaften - Natur und Traum“ trägt und so­wohl in der Kunsthalle als auch in der DBU gezeigt wird. Einen spannenden Kontrast dazu bildet die Ausstellung „Landschaft im Dialog“, die in den Räumen des ZUK der DBU vom 27. Oktober bis 26. Januar zu sehen ist." (...)

Kunsthalle Osnabrück
Hasemauer 1
49074 Osnabrück

www.osnabrück.de

Thursday 24 October 2013

LAST CHANCE TO SEE... Martin Erhard. Home of Love and Sin.

Martin Erhard, untitled, 1950 - 1970, pencil on cardboard


MARTIN ERHARD. HOME OF LOVE AND SIN.
Galerie Susanne Zander

Last couple of days - the exhibition ends on 30. Oct 2013!

Thursday 10 October 2013

HIPKISS at FRIEZE London 2013

Hipkiss, Forget the Sun, mixed media on paper, 146 x 92 cm
FRIEZE LONDON 
Regent's Park
October 17- 20
Stand E12

www.friezelondon.com
www.jackhanley.com

Wednesday 9 October 2013

25 YEARS GALERIE SUSANNE ZANDER


Miroslav Tichý (1992)
Foto Copyright Claudia Dichter

25 YEARS GALERIE SUSANNE ZANDER
Photos From The Archive

Friday 4 October 2013

HILMA AF KLINT /// Hamburger Bahnhof, Berlin

Hilma af Klint: Altarbild Nr.1, Gruppe X, 1915 © Stiftelsen Hilma af Klints Verk; Foto: Moderna Museet/Albin Dahlström

- LAST CHANCE TO SEE -

Hilma af Klint
A Pioneer of Abstraction
15 June - 6 October 2013

Hamburger Bahnhof, Berlin

www.hamburgerbahnhof.de

Saturday 28 September 2013

PARIS PHOTO /// HORST ADEMEIT

Horst Ademeit, untitled, © Delmes & Zander / Galerie Susanne Zander

Paris Photo 14. - 17. November 2013
Galerie Susanne Zander
featuring unseen works by Horst Ademeit
 
For 40 years, Horst Ademeit recorded the existance of "cold rays" in his notes and with his camera.
Developing a complex, quasi-scientific system of reference, Ademeit's photographic documentation portrays the threats and mysteries of everyday life. At this year's Paris Photo, Galerie Susanne Zander will show fields in Ademeit's documentation process which have remained formerly unseen and will present works of different media, thus widening the scope of reception of Ademeit's oeuvre.


www.parisphoto.com

For 40 years, Horst Ademeit recorded the existence of "cold rays" in his notes and with his camera. Developing a complex, quasi-scientific system of reference, Ademeit's photographic documentation portrays the threats and mysteries of everyday life. At this year's Paris Photo, Galerie Susanne Zander will show fields in Ademeit's documentation process which have remained formerly unseen and will present works of different media, thus widening the scope of reception of Ademeit's oeuvre.
Read more at http://www.parisphoto.com/paris/exhibitors/galerie-susanne-zander#YdM5O8pZAYlUL2rL.99
For 40 years, Horst Ademeit recorded the existence of "cold rays" in his notes and with his camera. Developing a complex, quasi-scientific system of reference, Ademeit's photographic documentation portrays the threats and mysteries of everyday life. At this year's Paris Photo, Galerie Susanne Zander will show fields in Ademeit's documentation process which have remained formerly unseen and will present works of different media, thus widening the scope of reception of Ademeit's oeuvre.
Read more at http://www.parisphoto.com/paris/exhibitors/galerie-susanne-zander#YdM5O8pZAYlUL2rL.99

Thursday 26 September 2013

MARTIN ERHARD /// KUNST Magazin

MARTIN ERHARD, Großblätter für Bogen No. 12 Schleswig = Holstein / Dänemark (Insel Sylt), Mischtechnik auf Papier, 21 x 16 cm

KUNST Magazin Nr.76 / 2013, S.32.

MARTIN ERHARD. 
Heim der Liebe und der Sünde
 als Ausstellungshinweis im KUNST Magazin!

KUNST Magazin Nr. 76 / 2013, S.32.
www.kunstmagazin.de

Tuesday 17 September 2013

RAW VISION, 25 ANS D'ART BRUT /// Halle Saint Pierre, PARIS

Raw Vision, 25 ans d'Art Brut. Halle Saint Pierre, Paris

18th Sept. 2013 - 22th Aug. 2014
Halle Saint Pierre, Paris


with 
Henry DARGER
Madge GILL
Johann HAUSER
Chris HIPKISS
Johann KOREC
Paul LAFFOLEY
Alexander LOBANOV
Michel NEDJAR
André ROBILLARD
Friedrich SCHRÖDER-SONNENSTERN
Oswald TSCHIRTNER
Eugene VON BRUENCHENHEIN
August WALLA
George WIDENER
Adolf WÖLFLI 
and others... 


"La Halle Saint Pierre présente une exposition célébrant le 25e anniversaire de la revue anglo-saxonne Raw Vision fondée en 1989 par John Maizels. Véritable trait d’union entre l’art brut européen et américain, cette revue de référence s’est rapidement ouverte à l’art outsider international. Avec plus de 80 artistes et plus de 400 œuvres, l’exposition Raw Vision est l’occasion de retrouver les grands classiques qui ont marqué l’histoire de l’art populaire contemporain, et également de découvrir des figures majeures exposées pour la première fois en Europe (Tom Duncan, Dalton Ghetti, Alex Grey…).

Des artistes d’Europe, d’Amérique, d’Afrique, d’Inde ou du Japon sont réunis dans cette exposition pour illustrer les formes d’expression profondément enracinées dans l’imaginaire collectif et qui se manifestent à travers des créations héroïques ; une expression qui prend des formes très variées, parfois intimes et secrètes dans ses manifestations, ou extensives, publiques et épiques.
Tous ces artistes ont été découverts ou soutenus par Raw Vision, qu’ils soient les têtes de file de la pop culture (Joe Coleman…), des représentants incontournables de l’art brut (Henry Darger, Aloïse Corbaz, Adolf Wölfli, Johann Hauser, August Walla…), de l’art visionnaire sous ses formes mystiques ou cosmiques (Norbert Kox, William Thomas Thompson, Donald Pass…), du Black Folk Art américain (Bill Traylor, Mose Tolliver…) ou bâtisseurs de l’imaginaire comme l’artiste indien Nek Chand, créateur du Rock Garden, l’un des environnements les plus célèbres au monde."


www.hallesaintpierre.com

HALLE SAINT PIERRE
2 rue Ronsard
75018 PARIS 


Saturday 14 September 2013

GALLERY /// VENICE BIENNALE





Gallery Venice Biennale

MORTON BARTLETT

...seen at the 55th Exhibition at Venice Biennale
1st June - November 24th 2013 


www.labiennale.org

Thursday 12 September 2013

25 YEARS GALERIE SUSANNE ZANDER

MIROSLAV TICHY, Foto Copright Claudia Dichter

Atelier MICHEL NEDJAR, Foto Copyright Ursula Böckler

25 YEARS GALERIE SUSANNE ZANDER
Photos From The Archive

Wednesday 11 September 2013

Die WELT über die DC OPEN /// MARTIN ERHARD

MARTIN ERHARD, untitled, pencil on paper, 23 x 26,5 cm, © Delmes & Zander / Galerie Susanne Zander
Alexandra Wach auf welt.de über das Galeriewochenende DC OPEN und die Ausstellung "Martin Erhard. Heim der Liebe und der Sünde":

"Die Kölner Spezialistin Susanne Zander erfüllt mit Einblicken in die Parallelwelt des Bergmanns Martin Erhard aufs Bizarrste die Erwartungen. Der leidenschaftliche Nachtschichtarbeiter verbrachte in den Siebzigern die meiste Zeit seines Lebens unter Tage. In den Tunneln des oberbayerischen Kohlebergbaus wimmelte es auf Wänden und Wagen von seinen Zeichnungen. Meterlange Papierbögen registrierten akribisch das unterirdische Geschehen. Sie entwarfen endlose topografische Landschaften aus Feldern, Grenzposten und Räumen für die "Ausübung von Sexualitäten aller Arten nach Wunsch und Trieblust" oder der "Dressier- und Schamstube". Der ungewöhnlichere Abschluss einer an Höhepunkten aller Arten reichen Städtepaarbildung. (...)"

HIER geht's zum vollständigen Artikel, erschienen am 31.08.2013 auf www.welt.de.
 

Review DC OPEN Monopol /// MARTIN ERHARD

MARTIN ERHARD, Ohne Titel, 1950-1970, Beistift auf Papier, 23 x 26,5 cm, © Delmes & Zander / Galerie Susanne Zander

REVIEW MARTIN ERHARD

Für monopol.de zieht Cornelia Lütkemeier Bilanz über das DC OPEN Wochenende. Die Ausstellung "Martin Erhard. Heim der Liebe und der Sünde" ist mit dabei:

"Die Ausstellung in der Galerie Susanne Zander hätte sich sicher auch auf der Biennale gut gemacht. „Heim der Liebe und der Sünde“ zeigt Arbeiten des Outsider-Künstlers Martin Erhardt, eines oberbayerischen Bergmanns. Viel ist heute nicht mehr über ihn bekannt, nur dass er in den 70er-Jahren viele Nachtschichten unter Tage verbrachte, gerne Gummistiefel trug und weder Frau noch Kinder hatte. Dafür zeichnete er etliche Baupläne für eigenwillige Räume unter Tage: Zum Beispiel zur „Ausübung von Sexualitäten aller Arten nach Wunsch und Trieblust“. Oder „für Nachholung Sport, Übung und Kunst sowie zum Schauvergnügen mit sündhafter Genießbarkeit“. Arnulf Rainer sammelt die Arbeiten bereits."


Lesen Sie hier den vollständigen Artikel, erschienen am 10.9.13.

www.monopol-magazin.de
 

Thursday 5 September 2013

MARTIN ERHARD // featured as Top Ten Show at BLOUINARTINFO

Filmstill aus der filmischen Dokumentation "Heim der Liebe und der Sünde" (2012), HD, 7:13 min, Film concept by Galerie Susanne Zander, produced by Johannes Amorosa, © Delmes & Zander / Galerie Susanne Zander.

TOP TEN EXHIBITIONS DC OPEN at BLOUIN ARTINFO

MARTIN ERHARD bei Susanne Zander

"Nach der diesjährigen Biennale von Venedig ist klar, dass Susanne Zander zu den ersten Galerieadressen zählt, die bei dieser DC Open angesteuert werden müssen. Diesmal hat sie Martin Erhard ausgegraben – ein Kohlebergbauer aus Oberbayern, der in den 70er-Jahren eigentümliche Zeichnungen anfertigte. Über 50 DIN A2-Blätter dieser psycharchitektonisch anmutenden Werke, von denen allein eine schon 75 Quadratmeter einnimmt, sind nun in der Galerie zu sehen und deuten wie eine endlose Bahntrasse auf Tunneleingänge, Felder und Bahnhöfe hin, andere Motive gehen direkt unter Tage. Ganz auf den Grund gehen kann man ihnen trotzdem nicht"
 
Sehen Sie hier die TOP TEN SHOWS
 
 
 
Martin Erhard bei Susanne Zander
Nach der diesjährigen Biennale von Venedig ist klar, dass Susanne Zander zu den ersten Galerieadressen zählt, die bei dieser DC Open angesteuert werden müssen. Diesmal hat sie Martin Erhard ausgegraben – ein Kohlebergbauer aus Oberbayern, der in den 70er-Jahren eigentümliche Zeichnungen anfertigte. Über 50 DIN A2-Blätter dieser psycharchitektonisch anmutenden Werke, von denen allein eine schon 75 Quadratmeter einnimmt, sind nun in der Galerie zu sehen und deuten wie eine endlose Bahntrasse auf Tunneleingänge, Felder und Bahnhöfe hin, andere Motive gehen direkt unter Tage. Ganz auf den Grund gehen kann man ihnen trotzdem nicht. - See more at: http://de.blouinartinfo.com/news/story/953827/dc-open-die-top-10-ausstellungen-2013#sthash.XYnzbDCP.dpuf
Martin Erhard bei Susanne Zander
Nach der diesjährigen Biennale von Venedig ist klar, dass Susanne Zander zu den ersten Galerieadressen zählt, die bei dieser DC Open angesteuert werden müssen. Diesmal hat sie Martin Erhard ausgegraben – ein Kohlebergbauer aus Oberbayern, der in den 70er-Jahren eigentümliche Zeichnungen anfertigte. Über 50 DIN A2-Blätter dieser psycharchitektonisch anmutenden Werke, von denen allein eine schon 75 Quadratmeter einnimmt, sind nun in der Galerie zu sehen und deuten wie eine endlose Bahntrasse auf Tunneleingänge, Felder und Bahnhöfe hin, andere Motive gehen direkt unter Tage. Ganz auf den Grund gehen kann man ihnen trotzdem nicht. - See more at: http://de.blouinartinfo.com/news/story/953827/dc-open-die-top-10-ausstellungen-2013#sthash.XYnzbDCP.dpuf
Martin Erhard bei Susanne Zander
Nach der diesjährigen Biennale von Venedig ist klar, dass Susanne Zander zu den ersten Galerieadressen zählt, die bei dieser DC Open angesteuert werden müssen. Diesmal hat sie Martin Erhard ausgegraben – ein Kohlebergbauer aus Oberbayern, der in den 70er-Jahren eigentümliche Zeichnungen anfertigte. Über 50 DIN A2-Blätter dieser psycharchitektonisch anmutenden Werke, von denen allein eine schon 75 Quadratmeter einnimmt, sind nun in der Galerie zu sehen und deuten wie eine endlose Bahntrasse auf Tunneleingänge, Felder und Bahnhöfe hin, andere Motive gehen direkt unter Tage. Ganz auf den Grund gehen kann man ihnen trotzdem nicht. - See more at: http://de.blouinartinfo.com/news/story/953827/dc-open-die-top-10-ausstellungen-2013#sthash.XYnzbDCP.dpuf
Martin Erhard bei Susanne Zander
Nach der diesjährigen Biennale von Venedig ist klar, dass Susanne Zander zu den ersten Galerieadressen zählt, die bei dieser DC Open angesteuert werden müssen. Diesmal hat sie Martin Erhard ausgegraben – ein Kohlebergbauer aus Oberbayern, der in den 70er-Jahren eigentümliche Zeichnungen anfertigte. Über 50 DIN A2-Blätter dieser psycharchitektonisch anmutenden Werke, von denen allein eine schon 75 Quadratmeter einnimmt, sind nun in der Galerie zu sehen und deuten wie eine endlose Bahntrasse auf Tunneleingänge, Felder und Bahnhöfe hin, andere Motive gehen direkt unter Tage. Ganz auf den Grund gehen kann man ihnen trotzdem nicht. - See more at: http://de.blouinartinfo.com/news/story/953827/dc-open-die-top-10-ausstellungen-2013#sthash.XYnzbDCP.dpuf
Martin Erhard bei Susanne Zander
Nach der diesjährigen Biennale von Venedig ist klar, dass Susanne Zander zu den ersten Galerieadressen zählt, die bei dieser DC Open angesteuert werden müssen. Diesmal hat sie Martin Erhard ausgegraben – ein Kohlebergbauer aus Oberbayern, der in den 70er-Jahren eigentümliche Zeichnungen anfertigte. Über 50 DIN A2-Blätter dieser psycharchitektonisch anmutenden Werke, von denen allein eine schon 75 Quadratmeter einnimmt, sind nun in der Galerie zu sehen und deuten wie eine endlose Bahntrasse auf Tunneleingänge, Felder und Bahnhöfe hin, andere Motive gehen direkt unter Tage. Ganz auf den Grund gehen kann man ihnen trotzdem nicht. - See more at: http://de.blouinartinfo.com/news/story/953827/dc-open-die-top-10-ausstellungen-2013#sthash.XYnzbDCP.dpuf
Martin Erhard bei Susanne Zander
Nach der diesjährigen Biennale von Venedig ist klar, dass Susanne Zander zu den ersten Galerieadressen zählt, die bei dieser DC Open angesteuert werden müssen. Diesmal hat sie Martin Erhard ausgegraben – ein Kohlebergbauer aus Oberbayern, der in den 70er-Jahren eigentümliche Zeichnungen anfertigte. Über 50 DIN A2-Blätter dieser psycharchitektonisch anmutenden Werke, von denen allein eine schon 75 Quadratmeter einnimmt, sind nun in der Galerie zu sehen und deuten wie eine endlose Bahntrasse auf Tunneleingänge, Felder und Bahnhöfe hin, andere Motive gehen direkt unter Tage. Ganz auf den Grund gehen kann man ihnen trotzdem nicht. - See more at: http://de.blouinartinfo.com/news/story/953827/dc-open-die-top-10-ausstellungen-2013#sthash.XYnzbDCP.dpuf

Thursday 29 August 2013

Martin Erhard. Heim der Liebe und der Sünde // MONOPOL


Monopol Sonderheft zur DC OPEN 2013, S.26.


Ankündigung unserer Ausstellung "Martin Erhard. Heim der Liebe und der Sünde" in der MONOPOL:

"Bei Susanne Zander gibt es Einblicke in die Parallelwelt des Martin Erhard. Der Bergmann, der Nachtschichten bevorzugte, verbrachte in den 70er-Jahren viel Zeit unter Tage. Er zeichnete gern auf Wände und Loren. Und zu Hause fertigte er Karten an:Endlose Landschaften und Pläne von unterirdischen Räumen für die "Ausübung von Sexualitäten aller Arten nach Wunsch und Trieblust"

Monopol Sonderheft zur DC OPEN 2013, S.26.

www.monpol-magazin.de

Wednesday 28 August 2013

Outsider-Art Boom /// MONOPOL 9/13


Monopol 09/2013, p. 109.
Outsider-Art boomt - nicht nur auf der Biennale in Venedig und der Art Basel. Preissteigerung sind daher absehbar.
von Roxana Azimi

"Wer hätte gedacht, dass Massimiliano Gioni so viele Außenseiter und Autodidakten in seine Schau auf der Venedig-Biennale aufnehmen würde? Einen "Meilenstein" bezeichnete das die Kölner Galeristin Susanne Zander, die bereits seit den späten 80er-Jahren Outsider-Künstler vertritt und damit sogar die großen Messen in Köln und Basel bespielt. Ehemals einer kleinen, aber leidenschaftlichen Gemeinschaft vorbehalten, ist die Art brut, wie sie Jean Dubuffet 1945 nannte, in Mode gekommen.(...)"

Den vollständigen Artikel von Roxana Azimi finden Sie in der aktuellen Ausgabe von MONOPOL 9/13, S.109.

www.monopol-magazin.de

"Martin Erhard. Home Of Love And Sin" at Galerie Susanne Zander, Cologne

Martin Erhard, Haus für Nachholung Sport, Übung und Kunst sowie zum Schauvergnügen mit sündh. Geniessbark., pencil on paper, 20,5 x 30 cm, © Delmes & Zander / Galerie Susanne Zander


Martin Erhard
Home Of Love And Sin

6th September - 2nd November 2013
Opening: Friday, 06.09., 6-10 pm


Little is known about Martin Erhard: in the 1970s he lived in Peissenberg in the very heart of the Upper Bavarian district of Weilheim-Schongau, where he worked in the local coal mine. He generally preferred the night shifts underground. He had no wife nor children. Those who remember him recall him often wearing rubber boots. All in all, Erhard seemed to be an unremarkable kind of guy. It is said that he liked to draw on the tunnel walls and on the mining carts down in the coal shafts.

What strikes one the most when faced with Martin Erhard's work is the dichotomy between the world portrayed on the surface and the world that dwells down below: there is the cartographical landscape that stretches for over 50 DIN A2 sheets and which covers an area of around 75 square meters - a detailed topological survey along a seamlessly endless train track depicting fields, boundaries, train stations and the occasional shaft to the tunnels below.
And then there is the underground: a series of blueprints for rooms that Erhard devised in what could be conceived for below the ground. These fantastic psycho-architectural drawings show rooms for the "exercise of sexuality of all kinds according to desire and sexual appetite" (Ausübung von Sexualitäten aller Arten nach Wunsch und Trieblust), for "male perverts" and for "sadistic females", or for sports, exercises and art, as well as for the purpose of indulging in sinful pleasures (Haus für Nachholung Sport, Übung und Kunst sowie zum Schauvergnügen mit sündhafter Geniessbarkeit).

Alongside these works, Galerie Susanne Zander will also be showing a selection of self-observation documentation written by the artist - an attempt to make sense of the duality of the discreet, disturbed and private universe of Martin Erhard. Erhard's work is included in the Collection of Arnulf Rainer.








Outsider im Zentrum: Galerie Susanne Zander // STADTREVUE 09-13


Stadtrevue. Das Monatsmagazin für Köln. 09-13, S.71.

 "Outsider im Mittelpunkt"

Susanne Zander und Nicole Delmes im Gespräch über Outsider Art und die Venedig Biennale
in der aktuellen Ausgabe der STADTREVUE

www.stadtrevue.de

Tuesday 27 August 2013

55. BIENNALE VENEDIG // KUNSTFORUM

KUNSTFORUM Bd. 222 July/Sept. 2013

55. BIENNALE VENEDIG: 
Il Palazzo Enciclopedico 
1st June - November 24th

Find interviews, articles and reviews about the Biennale in Venedig in the current issue of
KUNSTFORUM (Bd. 222 July/Sept. 2013)

cover picture: MORTON BARTLETT, untitled (Doll), undatet, plaster, fibreglass, hair, fabric.

www.kunstforum.de


Saturday 24 August 2013

LAST CHANCE TO SEE // "Paños. Drawings from a prison in Texas“ at Galerie Susanne Zander

Victor Villareal, Geisha, ball point pen on cotton handkerchief, approx 38 x 38 cm, © Delmes & Zander / Galerie Susanne Zander

Last chance to see...

"Paños. Drawings from a prison in Texas“ 

at Galerie Susanne Zander

ending next week on 31. August!